除了足球我们还该向巴西学学先锋建筑的自由精神!【环球设计2022期】

二战结束,在“世界和平”清澈响亮的号角中,现代建筑学也悄悄开始载下零零落落的史料。为了商谈联合国总部的设计方案,世界各国的国宝级建筑大师齐聚一堂,从奥斯卡·尼迈耶到勒·柯布西耶,其中还包括了我国著名的建筑学家梁思成。

在文化大繁荣的背景下,欧洲涌现一批建筑先锋人物,沃尔特·格罗皮乌斯Walter Gropius、密斯·凡·德·罗 Mies Van der Rohe、勒·柯布西耶Le Corbusier等等。

这股清新之风唤醒了巴西对曾经猖獗的新殖民主义风格充满抵触,此后,巴西成为现代主义建筑熔炉,而背后更深刻的是通过建筑对国家身份的确认和对城市未来的探寻。

巴西利亚充满了建筑师奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer和卢西奥·科斯塔Lúcio Costa的先锋探索。

尼迈耶的圣弗朗西斯科德阿西斯教堂(So Francisco de Assis Church)完工于1943 年,它的诞生是这场现代主义的宣言:木桩的使用解放了底楼的空间,葡萄牙瓷砖画(Azulejo)的引用,以及充满弧线的建筑穹顶,都预示着对建筑打破成规的新思考。同时,他认为这是自己“曲线建筑”的开始。

建筑师奥斯卡·尼迈耶在他的工作室中,探索建筑的造型。Cathedral of Brasília在草图的曲线中逐渐显现。

当代艺术博物馆(MAC)是尼泰罗伊市的象征,距离里约热内卢市中心13公里。尼迈耶创造的未来主义形状使其成为建筑地标,被认为是世界七大博物馆之一。

Casa das Canoas由尼迈耶于1950年设计,是他在巴西的家,被认为是巴西现代建筑最重要的项目之一。他将建筑、视觉和自然环境完美融合,自由的延伸建筑的边界。

该设计被历史专家和艺术评论家公认为开启了现代建筑自由创作的大门,其后在欧洲和美洲蓬勃发展。

尼迈耶在个人回忆录《时间的曲线》中曾写到他日常生活有多么热爱植物并让绿色在空间中自由生长。他的建筑经常被比喻成一支活力四射的桑巴舞曲,或者一首活泼性感的博萨诺瓦(Bosa Nova)。

不过尼迈耶曾给出这样的解释:“巴西的建筑师,曲线自由,跨度很大……主要是由于我们的气候、习俗和感情与别处不同。”

进入20世纪40年代,尼迈耶开辟出自己的“混凝土曲线美学”,使建筑的主结构逐渐向某种未知形态过渡的想象空间,钢筋混凝土的曲面外壳与大量的仅在美学意义上有效的直线形成奇异的交错。

“混凝土允许任何事情发生。它允许我去追求一切纯粹的形式。它给了我一双不受任何拘束去创造建筑的翅膀,就好像去做雕塑一样。”尼迈耶说道。

当然,巴西的现代主义并不仅仅在于这几条优美的弧线,尼迈耶设计的阿沃拉达宫(Alvorada Palace)是巴西的总统官邸,处处体现他对现代主义进行的探索。

于当代,巴西也是一个举足轻重的建筑强国,他们体现了很好的设计传承,极好地继承了前辈们对现代主义建筑的探索。Fernanda Marques就是巴西当代杰出的建筑师。

Fernanda Marques 是一位极简主义的极力推崇者。她的设计带有强烈的当代简约风,表现手法也极其阳刚,善于借光与借景营造自然返璞的艺术气息。

在Fernanda Marques所营造的空间中,整个建筑与周围的自然环境完美结合,如海的水平线、山脉的优美弧线与建筑的人工线条,难分彼此,没有比建筑更能捕捉巴西国自然与人文美景的了。

我们下面来看看Fernanda Marques去年在圣保罗完成的一个别墅改造项目Panorama。

位于圣保罗高端住宅区的艺术别墅,主人为了展示其多年的收藏品,邀请Fernanda Marques 对其进行了整体的翻新设计。她将自己的无限创意带入了设计,一派光影的迷境和自由精神诠释当今的巴西现代主义,诸多巴西现代主义风格的影子从她个人的解读中展现。

设计师在创作一种富有灵魂的艺术空间时,同时也为主人打造了一个独一无二的精神家园。挑高的客厅设计就像一个艺术展厅,隐藏于客厅外的游泳池与植被,就像是特意设计的艺术装置。

作为倡导纯粹、自然、极简的建筑师,Fernanda Marques 坚持给空间留白,给艺术留空间,这也是她在这个项目的设计中最为重要的精神。

在这个项目的设计中,她使用了现代简洁的设计手法,去除不必要的装饰,让家回归到极为纯粹的状态。

大理石楼梯踏步采用积木式的构造,更像一个艺术雕塑。二层的卧室与客厅相通,映入眼帘的是户外郁郁葱葱的植被,仿佛让人走入了自然的秘境,营造回归自然的迷人意境。

家,同时也是艺术馆。处处皆是主人心爱的艺术品。纯粹而简洁的室内设计赋予了空间更多的灵性,在艺术与空间的碰撞中,让主人感受到内心深处的爱。

艺术之家的收藏品的陈列,是主人的心灵历程,也是精神世界与建筑空间交流的一种生活方式。

她在创作富有灵魂的艺术空间时,也为打造了一个独一无二的精神家园,有时候空间的气场魅力远比看得见的设计更重要,也更难达到。在Fernanda Marques设计的空间中,艺术藏品总是非常重要的组成部分,体现着设计师精神世界与建筑空间的一种交流方式。

当代艺术、现代主义、流动自然等灵感的交融下,她亲力打造出Roca So Paulo Gallery,这也是Roca在全球打造的第七个艺术廊。

Roca艺术廊旨在关注建筑、设计、创新和可持续发展相关议题,提供一个开放性对话和多学科交流的平台,并在巴塞罗那、马德里、里斯本、伦敦、上海、北京6大城市打造了独特的艺廊空间,用于举办各类高质量的文化活动。

如混凝土方盒子般充满流动和变幻的光影细节,以及水的灵动,充满对设计师当下与社会、空间创作的新课题的思索。Roca So Paulo Gallery将郁郁葱葱的自然带入支柱形开阔建筑体中,冰冷的水泥与柔和的自然共同营造抚慰人心的氛围。

可以说,绿植、木材质和玻璃的组合,充满了Fernanda Marques的设计语言。玻璃外墙的灵感来自大西洋海域的森林,如倾泻而下的流水与植被。

“我试图构思出一个忠于Roca品牌DNA的空间,同时是现代主义卓越实践的空间,但设计语言是当代而脱离刻板巴西传统的,更加国际化,透明、流动、尊重环境。”Fernanda Marques解释道。

建筑并非独立的存在,如深藏于潜意识的文化认知和环境解读,建筑某一程度印证了建筑师乌托邦式的世界梦想。

在Roca So Paulo Gallery中,这份弧线的力量从外而内,外部是利落直线条的碰撞,而走入空间则让气氛多一份灵动和柔美。从空间到内在的物件,将这份对现代主义的思考延续下去,空间中的物件成为调动气场的点睛细节。

另一位来自西班牙设计师Ramon Benedito,将这份刚柔并济的曲线展现在Roca的卫浴产品设计中。

RamonBenedito设计的Roca Insignia荣誉系列龙头,优雅的弧线,流动的造型,恰到好处的尺度线条赋予空间多一份灵动。

Ramon Benedito正是从自然中获得这份灵感,塑造出充满生命力的造型,以全新的视角审视现代主义、解读现代主义。

独特的设计让Roca Insignia荣誉系列龙头脱颖而出,并获得德国iF设计奖中卫浴产品设计大奖。

搭配Roca Insignia荣誉系列龙头的为Roca Beyond博越系列,继续书写这天然的形态与恰到好处的弧线。

当下生活对奢侈的定义,更多的是对极简和返璞归真的追求。少即是多,能够用最精简的语言提炼一种生活、一种状态和一种思考。

Roca倾情推出的Beyond博越高端系列,采用简约现代设计和创新材质。流畅的外形线条,及摩登风格充分彰显了Roca品牌整体调性。

Beyond博越系列产品线丰富,涵盖了从座厕,浴缸,洗脸盆到家具等卫浴空间产品。

自然,是最美的设计源泉,无论是巴西建筑还是Roca的产品设计,都很好地佐证了这一点。先锋性的自由探索,更是我们这代中国设计师该有的态度!